lunes, 26 de septiembre de 2011

[Eventos] Día del Orgullo Pagano




Sean todos cordialmente invitados a la segunda versión del DÍA DEL ORGULLO PAGANO SANTIAGO DE CHILE a realizarse este año en la parte baja del Jardín Mapulemu del Cerro San Cristóbal (Parque Metropolitano de Santiago entrada Pedro de Valdivia) el día 30 de Octubre a partir de las 10 de la mañana.

Esta invitación está dirigida a las personas que sigan líneas del paganismo, neo paganismo, espiritualidad y religiones ancestrales, amigos y familia de Santiago y regiones próximas para participar de esta celebración que busca el entendimiento y la sana convivencia en alteridad, diversidad, paz, amor y respeto.

En esta celebración se vivirá una increíble experiencia con:

- Danza
- Música Pagana
- Muestra de Escrima Celta
- Amena conversación y debate sobre Paganismo y Neo-paganismo
- Stands variados y tiendas itinerantes
- Lecturas de Tarot y otras
- Sorpresas acordes al Día del Orgullo Pagano y muchas cosas más.

LA ENTRADA ES UNA DONACIÓN DE COMIDA PARA GATOS O PERROS. El proyecto ORGULLO PAGANO intenta ayudar cada año a una institución, este año ANIMAL CHILE, a cargo de la veterinaria Danielle Herrera C. quien también estará participando del evento.

El Día del Orgullo Pagano es una actividad mundial, gratuita y auto sustentada gracias al apoyo de los voluntarios, coordinadores y todas las personas que desean contribuir con donaciones, por lo que los invitamos también a participar de las actividades previas al día del Orgullo Pagano, que buscan recaudar fondos:

- Subasta de Primavera (del 21 al 24 de Septiembre)
- Maratón de Lecturas de Tarot y Terapias Alternativas (01 Octubre)

Más información de como ayudar: paganpridedaychile@gmail.com}

Ya saben, todos están invitados.
No falten

Atentamente
Comité Organizador del Día del Orgullo Pagano, Santiago-Chile














sábado, 24 de septiembre de 2011

[News] Cerveza Ragnarök de Amon Amarth




La pequeña fábrica de cerveza artesanal Three Floyds Brewing Company proveniente de Munster, Indiana (Estados Unidos) le ha dado vida a "Ragnarök", la cerveza de Amon Amarth.

Una descripción de esta cerveza Imperial Porter sería la siguiente: " Una cerveza para el fin de los tiempos elaborada con nuestros amigos de la banda AMON AMARTH. Esta Aesir Porter es una robusta y abundante cerveza elaborada con miel de la zona y una pequeña porción de malta ahumada.
Cuando Heimdall haga sonar su cuerno esta es la cerveza para ser levantada por los dioses en anticipación a la batalla que se viene".

jueves, 22 de septiembre de 2011

[Entrevistas] Reamon "Bomembreker" Bloem - Heidevolk [ex Thronar]


Por Nanari


Esta vez viajamos virtualmente a Holanda para entrevistar a Reamon Bloem, guitarrista de la banda Heidevolk y quien hasta hace poco también pertenecía a la ya extinta banda Thronar. 


Repasamos un poco de trayectoria musical en ambas bandas y también se encontrarán con algunos datos personales interesantes . 

Los invitamos a leer la entrevista!




¿Puedes contarnos cómo y cuándo comenzó tu carrera musical?


Wow, eso fue hace un tiempo atrás. Comencé a tocar guitarra con mi amigo de la niñez Otto (Thronar) y a ambos nos gustaban bandas Metal y bandas que mezclaban Metal con Folk Heroico, como "Mythotyn". Aprendimos a tocar guitarra juntos y formamos la banda llamada "Cerberus", nombre que fue cambiado más tarde a "Thronar" (Otto es aún un buen amigo mío y afortunadamente pude convencerlo de trabajar conmigo en uno de mis proyectos/ideas en los cuales estoy trabajando).



Luego nuestro baterista comenzó una segunda banda llamada Heidevolk. Una vez que los vi tocando en vivo por primera vez, le dije: "Si alguna vez necesitan un guitarrista, llámame". Al siguiente mes él lo hizo. Eso hace 9 años atrás y el resto es historia, supongo...


Tú tocas en una banda de Folk Metal pero, ¿hay otros géneros musicales que te gusten?

Escucho bandas de Folk Metal como "The Chieftains" por ejemplo, pero también muchas bandas "Old School" de Rock/Metal de los setenta y ochentas. También disfruto la música clásica como Bethoven, Mozart. Realmente me encanta "The Four Seasons" de Vivaldi, esa pieza maestra nunca me aburrirá.


¿Por qué utilizas el apodo "Bomembreker" y cuál es el significado de éste?

"Bomembreker" significa "Tree-Breaker" (El Rompe Árboles). La historia se remonta 9 años atrás. Heidevolk existía desde hace un año, quizás dos y su guitarrista se había ido. Joost, mi amigo y el primer baterista de "Thronar" me llamó y me preguntó por si estaba interesado en audicionar. Lo estaba, por lo que fui a la sala de ensayo y toqué sus canciones. Bebimos mucha cerveza esa noche y caí sobre una cerca hecha de postes de madera...Durante nuestro primer concierto juntos, Joost y yo nos emborrachamos (de nuevo) y detrás del escenario lo levanté e hice un perfecto suplex (lo cual es un movimiento de lucha: un movimiento que consiste en arquear/hacer un puente ya sea por sobre la cabeza o girándose hacia un lado, por lo que el oponente es estrellado sobre su espalda) en una mesa de madera. Afortunadamente, quizás incluso milagrosamente, ninguno de nosotros fue herido, pero la mesa fue destruida.

Al día siguiente me desperté sintiéndome horrible, estaba seguro que ellos no me contratarían como su nuevo guitarrista porque me había comportado tan mal. Por suerte resultó que ellos se entretuvieron mucho y quisieron que me uniera a la banda.

Porque rompí la cerca de madera y la mesa de madera terminé con el apodo de "Bomembreker". Fui muy afortunado de encontrar un grupo de chicos tan locos como yo.




¿Cómo definirías a Heidevolk?


Como un grupo de hombres que están por su música. Nosotros nunca quisimos copiar la escena de Folk Escandinavo o el típico sonido Germano, eso es muy bien hecho por ellos y pueden hacerlo como ningún otro.
Nosotros queríamos crear nuestra propia música y nuestro propio sonido, lo que simbólicamente representa nuestra Tierra e Historia. Me di cuenta que podría sonar no auténtico pero no habían bandas que se hubieran definido de esta manera aún.
Quizás las bandas "Boombard" o "Grim", pero ellos difieren de Heidevolk desde que nosotros quisimos hacer nuestra música más rimbonbante y poderosa con variedad de voces masculinas.



¿Cuál es tu rol en la banda?


Mi rol...Supongo que soy uno de los principales compositores ahora. Por otra parte, Heidevolk tiene un proceso de composición democrático, por lo que todos pueden compartir. Esto puede ser estresante, especialmente considerando que todos los miembros son machos alfas jajajajaja.

¿Cuál es la importancia de Holanda para crear la música de Heidevolk?


Muy importante. Toda nuestra música es sobre la historia Holandesa, cultura y naturaleza.


¿Cuáles son los ingredientes que los hacen especial como banda?


En mi opinión son 3 cosas. 
Primero, las voces masculinas: Mark hace las voces altas y Joris las bajas, eso combinado con letras en holandés dan a Heidevolk un sonido único. 
Segundo: las simples pero poderosas guitarras rítmicas. Algunas veces tienen casi un sonido metal de la vieja escuela, pero con un giro moderno.
Y tercero: la entretención que tenemos durante los shows en vivo y las fiestas después con el público. Yo solía pensar que no tenía nada de especial, pero tenemos tantos elogios y comentarios sobre ese hecho de que nos vamos de fiesta con el público que me hace suponer que la gente lo aprecia.



¿Hay alguna canción especial de Heidevolk para ti?


Creo que "Vlammenzee", porque fue la primera canción que compuse para Heidevolk. También la pista de obertura del nuevo álbum (en el cual estamos trabajando) porque ha funcionado muy bien.




Cuéntamos sobre la evolución de la banda a lo largo de los años


El primer álbum fue una grabación de bajo presupuesto con un amigo de nosotros. Teníamos dos cantantes de fondo (Mark y Rowan) quienes nos ayudaron. Después de que fue lanzado el primer álbum, Niels (el guitarrista) dejó la banda porque él no esperaba que la banda fuera exitosa y le tomaba demasiado tiempo.
Luego el bajista Paul dejó la banda porque le absorbía mucho tiempo. Grabamos un Mini álbum llamado "Wodan Heerst" (Leyes de Wodan). Napalm Records estuvo interesado en ficharnos y lanzamos nuestro siguiente álbum "Walhalla Wacht" (El Valhalla Espera). Las cosas realmente despegaron desde ese momento. Viajamos y tocamos en grandes festivales.
Después de eso grabamos el álbum "Uit Oude Grond" (Desde el suelo antiguo), el álbum fue más lento pero más duro que "Walhalla Wacht".

Actualmente estamos grabando nuestro cuarto álbum de estudio. Sebas (guitarra) hizo su último show unas semanas atrás. Él ha dejado la banda porque se mudó a Alemania y está comenzando una nueva vida ahí. Recientemente hemos contratado a mi viejo amigo Kevin ( de "Thronar") para reemplazarlo.



¿Podrías darnos un avance del nuevo álbum?


Nosotros estamos actualmente trabajando en nuestro nuevo álbum llamado "Batavi" (Denominado así por una Tribu Germánica conocida como los "Bataven" - o "Batavians" en Inglés). Lo grabamos en el estudio Abyss con Peter Tagtgren. Va a ser el  álbum más duro y pesado hasta ahora.
Las voces están siendo grabadas en este momento.




Ahora vamos a hablar un poco sobre tu ex banda, Thronar.


Como fundador de la banda...¿Cuál era el mensaje que Thronar quería enviar a los oyentes?

Para ser honesto, no teníamos realmente un mensaje. En ese entonces la banda leía muchos libros de fantasía, por lo que decidimos combinar ese hobby con música Metal. No hay algo más profundo o mensajes ocultos.



¿Cómo fue la experiencia tocando en la banda?


Fue fantástico. Me formó como músico y me imagino que también como persona porque fue una gran parte de mi vida y tuve que pasar mucho tiempo con mis mejores amigos durante ese periodo. Tuve mucha diversión con esos chicos (y chica). Todos tenemos un extraño tipo de humor y en los viejos tiempos un montón de inspiración y creatividad.



Ustedes grabaron dos albumes: "For Death and Glory" y "Unleash the Fire"...¿Cuáles fueron las principales influencias al momento de crear esos álbumes?


Ya habíamos grabado dos álbumes bajo el nombre de "Cerberus" pero francamente esos fueron bastante malos porque estábamos aun aprendiendo a tocar y escribir canciones durante ese periodo. 

"For Death and Glory" es mi favorito. Todos sentimos que finalmente habíamos encontrado nuestro sonido. Fue creado durante un periodo en el cual experimentamos con diferentes riffs desde el heavy/symphonic metal y dark/black metal. El más grande error que cometimos fue la carátula del CD, estaba muy mal dibujada y hasta este día aun no puedo creer como en un grupo de 5 personas todos estuvieron de acuerdo con que ese dibujo sería para el álbum.  Aún puedo escuchar la mayoría del álbum y disfrutar las canciones. Si las compusiera ahora las haría un poco más cortas y la estructura de las canciones sería un poco más lógica, pero  esa es la manera en la que pensábamos en esos momentos.

"Unleash the Fire" tiene mejores y pequeñas canciones. La producción no fue tan rimbombante como hubiera  querido y los arreglos del coro fueron hechos muy ligeramente. Me di cuenta que podría sonar un poco negativo pero estoy feliz con el tiempo que pasamos como grupo y la música que hicimos. Tuvimos muchos conciertos con bandas bien conocidas y disfrutamos la oportunidad de tocar nuestra música para grandes multitudes, pero es mi naturaleza retroceder y pensar sobre que podríamos haberlo hecho mejor. Es un mal hábito mio. Por otro lado, he tenido muchos errores pero casi nunca los vuelvo a cometer dos veces jejejejeje.


En 2009 decides dejar la banda...¿Cuáles fueron las razones?


Perdí mi interés debido a la falta de diversión y creatividad en el proceso de composición. Supongo que la llama lentamente murió. No creo que fui sólo yo el que sintió eso, el resto de la banda sintió lo mismo.
La separación fue en buenos términos aunque ellos no estaban sorprendidos y entendieron mi decisión de dejar la banda.



Poco tiempo después de que dejaste la banda, Thronar desapareció...¿Crees que tu decisión pudo causar el fin de la banda?


Estoy seguro que sí. Incluso les dije que si ellos continuaban de esa manera, Thronar estaría muerto dentro de pocos meses.



Finalmente, ¿Te gustaría decirle algo a los fans chilenos?
Me encantaría decirles nos vemos pronto, pero desafortunadamente no hay planes para un tour sudamericano (aún). Es fantástico que ustedes estén siguiendo a Heidevolk desde el otro lado del océano. Revisen el nuevo álbum y háganos saber qué piensan. 

Hasta ese primer tour sudamericano, Salud! (salud fue escrito en español).



Muchas gracias nuevamente Reamon. Te envío los mejores deseos para ti y Heidevolk.


Muchas gracias por las entretenidas preguntas y por hacerme pensar en invitar a los chicos ( y chica) de Thronar a un par de cervezas y un asado.





domingo, 18 de septiembre de 2011

[News] Illkun, nuevo sencillo promocional de Folkheim


Los chilenos Folkheim han dado a conocer su primer sencillo promocional denominado "Illkun" que en mapudungún significa "Rabia", material perteneciente a lo que será su nuevo álbum "Mapu Ñi Tiam"...con esto comenzamos la cuenta para el lanzamiento de su nueva placa editada bajo el sello chileno Australis Records.


También hace un par de semanas la banda a través de su portal oficial en facebook dieron a conocer las fotografías promocionales del disco. Acá pueden verlas:
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.10150308033943945.364465.44304228944




Finalmente les dejamos la canción Illkun para que la disfruten. Si desean compartirla acá les dejamos el link:
http://vimeo.com/29175208





viernes, 16 de septiembre de 2011

[Mercado] Norskog Studios


  • Nombre Empresa:
Norskog Studios.


  • Servicio:
Diseño Gráfico.


  • Modalides de Pago:
A convenir con el cliente.


  • Descripción de la Empresa:
Diseño gráfico de carátulas (CD's - DVD's), logos, booklets, Web & Myspace, Posters, Flyers, Banners, Poleras. Gráficas en general para la escena Black, Folk, Viking y Pagan Metal Nacional e Internacional.


  • Contacto:
 http://www.norskogstudios.blogspot.com
noskogstudios@gmail.com


  • Fotografías

Portafolio
http://www.norskogstudios.blogspot.com

jueves, 15 de septiembre de 2011

[Entrevistas] Peter - Folkheim




Por Nanari

Folkheim, banda chilena autodenominada como Black Metal Étnico que tiene sus orígenes en Antofagasta y que continuó su travesía en  Santiago, se han ido posicionando poco a poco en la escena Folk Metal chilena, llegando a ser considerados por muchos como una de las bandas más influyentes en el género a nivel nacional.

Peter, uno de los guitarristas y fundador de la banda nos abrió las puertas para indagar un poco más allá... Conformación, Influencias, Próximos Trabajos, etc.
Una entrevista extensa (pero no por eso aburrida) que estoy segura tanto los seguidores como quienes vienen recién conociendo a la banda disfrutarán.



Hola Peter, un gusto tener la oportunidad de conversar contigo.

Hola Yanara. Primero que todo muchas gracias por brindarnos un espacio en tu sitio, Y bueno, para mí también es un gusto poder tener esta charla contigo.

Para comenzar, cuéntanos un poco sobre ti.

Bueno, tengo la suerte de pertenecer a esta agrupación desde su génesis (soy uno de los socios fundadores jeje). Folkheim es la segunda banda a la cual he pertenecido. Anteriormente con Andrés (teclado) y Kito (vocal) tuvimos un grupo llamado Mythosys con el cual tocábamos covers.
Después de un tiempo alejados (por motivos geográficos) se produce un reencuentro en el año 2003 donde decidimos formar Folkheim. La alineación en sus inicios era:

- Kito (Voz)
- Peter (Guitarra)
- Gonzalo (Guitarra)
- Tato (Bajo)
- Andrés (teclado)
- Javier (Batería)

Cabe mencionar que los ex integrantes de Folkheim fueron parte fundamental de este proyecto y por ende de su actual vigencia. Varios de ellos son parte del círculo de mis mejores amigos. Aprovecho de mandarle un saludito a mi Bro Gonzalo, al shoro Javi y al Tato.


¿Podrías explicarnos el significado de la palabra Folkheim?

Para ser bien sincero, cuando le pusimos el nombre a la banda lo hicimos sin saber que rayos significaba. La nombramos así porque sonaba "bonito" jajaja. Sin embargo, con el tiempo nos vimos en la obligación de darle legitimidad conceptual al nombre para así construir una base que nos ayudara a ser consecuentes con nuestra propuesta. La verdad es que nosotros mismos nos obligamos a hacer esto jeje.

Buscando en internet supimos que HEIM significaba hogar, comunidad y varias otras acepciones en el idioma alemán. Fue como...Excelente!! FOLK-HEIM podría ser como "el hogar del folk" jajaja. ¡GRUESO ERROR!
Hoy en día nos arrepentimos un poco de haber hecho eso ya que nuestra actual propuesta dista mucho del significado de la banda. -¿Qué tiene que ver un nombre alemán con los pueblos originarios de sudamérica? Es lo mismo que yo me pregunto jajaja. Pero bueno, el punto es que ya llevamos mucho tiempo con este nombre y sería una estupidez cambiárselo a estas alturas.


Ligado a la pregunta anterior ¿Cómo ocurre la conformación y consolidación de la banda bajo el nombre "Folkheim"?

Antes que todo quisiera enfocarme en una palabra que mencionas. Para Folkheim (y para mí obvio), la palabra consolidación tiene que ver con algo super básico y aterrizado. Somos unos tipos que tocan un par de instrumentos y logran de alguna forma conjugar con cierto sentido un par de notas musicales. Esa es nuestra consolidación. Ahora si hablamos de que Folkheim es una banda consolidada dentro del medio creo que eso NO ES ASÍ. Nos falta muchísimo para lograr dicho nivel de consolidación.

Como te mencioné anteriormente, el año 2003 decidimos formar Folkheim. La idea en un principio era formar el grupo sólo para participar en un concurso de bandas rock que se realiza todos los veranos en Antofagasta. Nuestra intención era participar, ojalá ganar y después calabaza cada uno para su casa con las lucas jajaja. Bueno, al final igual perdimos jajaja pero nos quedó picando el bichito así que decidimos seguir adelante con el proyecto. Y ahí fue cuando le dimos legitimidad conceptual a la banda (CUECK!). En esa época nosotros estábamos recién descubriendo bandas como Finntroll, Moonsorrow, Ensiferum, etc. Es por eso que en los comienzos Folkheim era una grosera copia de Finntroll.



Dada la escasez de tocatas en Antofagasta y a pesar de nuestro fracaso musical en el concurso rockero del 2003, al año siguiente decidimos presentarnos nuevamente en la competencias de bandas del 2004. La idea en verdad no era competir sino más bien mostrar en escena nuestro super demo "Touched be thy Undisturbed Essence". Sin ninguna expectativa, el año 2004 ganamos dicha competencia y con esa platita pudimos grabar el EP "Pachakuti".

¿Qué buscan transmitir a través de su música?

En sus inicios Folkheim se presentaba como una banda con principios anti-teístas. Hoy en día tratamos de matizar nuestras composiciones con ingredientes pre-hispánicos tanto en lo musical como en lo lírico. A pesar del cambio que hemos tenido en ese sentido nuestra intención siempre ha sido y será "generar conciencia" en la gente. Que de alguna u otra forma la música que hacemos pueda dar pie a discusiones civilizadas.

Siendo una banda con 6 integrantes, me imagino que las influencias musicales son muy variadas ¿Cómo logran unificar todos los gustos musicales en pos de la búsqueda de un sonido original en Folkheim?

La verdad no es muy complicado. Creo que eso nos ha ayudado bastante en la práctica. Es cierto que dentro de la banda todos tenemos distintas influencias musicales. A eso debemos sumar que Folkheim tiene 7 años de vida, por lo cual nuestros gustos también han ido variando con el correr de los años. Hay quienes tienen influencias death metaleras, otros con gustos por el metal progresivo y algunos gustan también de otros estilos musicales no metaleros como el jazz, el blues, el rock indie, etc.

Yo en lo personal disfruto mucho con las aristas más extremas del metal. Sin duda mi estilo favorito de esta corriente es el Black Metal y por cierto, mis influencias blackmetaleras están presentes dentro de Folkheim.

El punto es que a pesar de la variedad de gustos musicales que hay en la banda, todos tenemos algo en común que remece nuestras entrañas y nos apasiona a más no poder...EL METAL! Sin ese surtido musical Folkheim no sería lo que es en la actualidad.









La banda nace en la ciudad nortina de Antofagasta, pero luego algunos integrantes se trasladan a Santiago ¿Por qué motivos ocurre este traslado? y ¿Cómo afectó esto a la banda?


Nos afectó bastante. La razón por la cual algunos nos trasladamos a la capital fue para iniciar nuestros estudios universitarios. Otros se quedaron en Antofagasta iniciando su educación superior. En un principio decidimos seguir adelante a pesar de la distancia que nos separaba. Al no tener a todos los integrantes en un mismo lugar geográfico jamás ensayábamos y eso nos estaba secando como banda. A eso debemos sumar que los que vivíamos en Santiago estábamos adaptándonos a un estilo de vida muy distinto al que se vive en regiones por lo cual el grupo pasó casi a un tercer plano. ¿Qué fue los más difícil para nosotros? Que finalmente ese complejo escenario trajo sucesivos cambios de alineación.

Una de las bandas que ha tenido gran influencia en ustedes es Finntroll ¿Por qué tomaron como base a esta banda para crear su música?

Como te mencioné en una pregunta anterior, musicalmente hablando, nosotros éramos una copia de Finntroll jajaja. No a nivel lírico pero la música si era groseramente idéntica. Esto tiene una explicación. La primera banda que nosotros escuchamos de este estilo fue Finntroll.

Los discos que nos volaron el cráneo fueron el "Midnattens Widunder" y el "Jaktens Tid". Estos discos son unas joyitas no sólo del Folk Metal sino que del Metal en general. Sin embargo, PARA MI, Finntroll existe sólo hasta el Jaktens Tid ya que los discos que sacaron posteriormente no me agradan para nada. Es obvio que la salida de Katla y la muerte de Somnium, miembros claves dentro de Finntroll, tuvo repercusión en materia musical dentro de la banda. Probablemente si Finntroll hubiese seguido haciendo música de nuestro agrado aún los tendríamos como referentes a la hora de matizar nuestras composiciones.

Lo mismo me pasó con Ensiferum. Los dos primero álbumes de Ensiferum son algo fuera de serie...increíbles. Pero luego de la salida del maestro Jari, Ensiferum para mi murió. Ahora soy fan de la banda que formó Jari Mäenpää luego de su salida de Ensiferum...qué grande es WINTERSUN.

La banda que jamás hemos dejado de oír y que siempre está presente en nuestras mentes es MOONSORROW. Creo que dentro de este género Moonsorrow es como mi banda favorita ya que cada disco que sacan me gusta. A pesar de sus temas eternos, no paro de alucinar con el feeling que poseen sus canciones.

Siguiendo en esta línea, hace pocos meses atrás, específicamente en Mayo, Finntroll visitó Chile por primera vez, y Folkheim fue elegida como banda soporte ¿Cómo fue en general la experiencia sobre el escenario y escuchando a Finntroll?

A pesar de lo que te expresé en la pregunta que me hiciste anteriormente, la verdad es que si no hubiésemos descubierto a Finntroll difícilmente existiría Folkheim. Por eso recordamos con mucho agrado el día que tuvimos la suerte de tocar junto a ellos. A pesar de que su música actual no es de nuestro completo agrado, le tenemos demasiado cariño a Finntroll.

La experiencia de haber compartido junto a ellos fue realmente espectacular. Grandes músicos y, por lo que logramos apreciar, grandes personas también. Nunca los sentí en una nube, al contrario, reflejaron demasiada humildad. Y claro, haber escuchado todos sus éxitos de los discos antiguos sin duda fue algo alucinante.  

Para nosotros se cerró un importante círculo aquel día.

Además, tuvieron tiempo de compartir con ellos fuera del escenario...¿Abordaron temas netamente musicales con ellos o hubo tiempo de conversar de algunos otros temas?

Básicamente hablamos del show de ese día. Estaban impresionados con lo apasionados que eran los fans Chilenos y el contraste que generaban con los Finlandeses que, como público, son más fome que la mierda. Nos decían algo así como: "para que mierda ir a un show si vas a estar sentado toda la noche...mejor te compras el disco y te quedas en tu casa oyéndolo. You fucking people are really amazing". Una gran frase que enaltece al público chileno y que refleja el sentimiento con el cual se fueron de nuestro país.
También nos contaban de lo bien que habían sido atendidos en nuestro país, de lo rico que era el vino y otras cosas triviales.










Además de Antofagasta y Santiago ¿Dónde han tenido la oportunidad de presentarse y cómo ha sido el recibimiento del público?

Aparte de Antofagasta y Santiago, hemos tenido el privilegio de tocar varias veces en Talca (siempre gracias a nuestros amigos de Paghania), un par de veces en Valparaíso y una vez en Concepción.
Afortunadamente el recibimiento del público fue bastante bueno en dichas ciudades. No podemos quejarnos al respecto. Y claro, la idea es que después del lanzamiento de Mapu Ni Tiam podamos extender el listado de ciudades visitadas.

La banda no sólo tiene seguidores en Chile, sino también se ha visto apoyo de personas de otros países. En base a eso ¿Han pensado en realizar alguna Gira fuera del país?

Es cierto. Tenemos muchos amigos que nos envían sus saludos y mensajes de apoyo. Eso nos motiva mucho para seguir trabajando de mejor forma. Nos encantaría tener una gira por el extranjero!! Sin embargo creo que aún NO tenemos el nivel jerárquico para traspasar las fronteras.

Nos han llegado muchos ofrecimientos para poder ir a tocar fuera de Chile (incluso Europa) en la cual las condiciones son: que debemos pagarnos absolutamente todo.
Cuando una productora te ofrece viajar bajo esas condiciones claramente te están diciendo que no tienes la jerarquía para llevarte como debe ser. Una banda con jerarquía, va al extranjero, te llena un local y con eso justificas los gastos que la productora pueda gastar en ti. Desgraciadamente ese no es el caso de Folkheim ya que como te mencionaba, siempre nos "Invitan" bajo esas condiciones lo cual nos hace entender que no tenemos el nivel jerárquico para traspasar las fronteras. Y nosotros lo tenemos absolutamente claro. Estamos conscientes que somos una banda ultra mega underground la cual muy poca gente conoce (sólo los que gustan de esta corriente musical). Pero para eso estamos trabajando...para obtener un pequeño reconocimiento que nos permita viajar fuera de Chile como debe ser.

En pocos mese más se realizará el Festival "Caviahue Folk Metal Fest" en el cual ustedes participarán (fecha Santiago). ¿Qué les parece que se haya creado un Festival escpecialmente dedicado al Folk Metal?

Nos parece espectacular!!!!

A pesar de que a mí me gusta mucho el black, death y thrash metal, como opinión muy personal, debo reconocer que a mí me cargan las tocatas por estilos. Cada fin de semana somos bombardeados por infinidades de tocatas Death Metal Resurrection 3, Black Metal Arrise N°4. Thrash Till Death Forever Again jajajaja (estoy inventando nombres por si acaso).

Creo que Chile es uno de los pocos países del mundo donde se hacen exageradamente sólo tocatas por estilo. Si tuviésemos la mente un poco más abierta podríamos hacer tocatas con ramas surtidas del metal. Créeme que se llenarían y sería todo un éxito como en la mayoría de los países del mundo. De hecho hace algunos años se hacía el PUC METAL FEST en el campus San Joaquín de la Universidad Católica. Un exitaso!!

Hay gente que me ha dicho..."como vay a juntar una banda de folk con una de death metal o black metal, na que ver"...la wea imbécil". En fin, los tipos que crearon el Wacken debieron ser bastante imbéciles para reunir varios estilos en un concierto (folk, black, death, thrash, heavy) y que cada año miles y miles de personas viajen a verlos.
Bien imbéciles los tipos ehhh jajaja.

El Caviahue Metal Fest es un caso distinto ya que el Folk Metal es una rama de metal muy poco masiva en Chile y por ende las instancias para ver a varias bandas juntas de este estilo son casi nulas. Por eso  encuentro espectacular que se realice este festival. Aparte, le viene a dar un aire nuevo a esta escena saturada de black, thrash, death. Igual me daría lata que más adelantes se saturara de tocatas Folk Metal. Me colapsarían de la misma forma. Como te dije anteriormente, yo prefiero los conciertos con metal surtido y nuestra idea siempre ha sido que Folkheim comparta con otros estilos del metal extremo.


Ya están próximos a lanzar su primer disco de larga duración "Mapu Ni Tiam" ¿Cómo ha sido el trabajo para este disco?

Ha sido un trabajo muy largo pero relajado. Bastante relajado la verdad. Como será de relajado que los temas los comenzamos a componer hace casi 3 años jajaja. Sólo estos últimos meses se ha puesto un poco más intenso el asunto ya que tenemos que comenzar a cumplir plazos. El trabajar con un sello discográfico (Australis Records) es algo distinto a ser independiente y uno debe ser un poco más profesional. Sólo un poquito jajaja. Sin embargo estamos seguros que este trabajo será muy superior al PACHAKUTI tanto en sonido como a nivel de composición. La verdad estamos demasiados conformes con el sonido del álbum. Ahora por muy superior que sea en producción, eso no le asegura un éxito a este trabajo. Capaz que la gente lo encuentre asqueroso jajaja. Por eso tenemos ganas de que el disco salga editado luego para así ver como lo recibe el público. Falta muy poco para averiguarlo.




Y antes de cerrar esta entrevista ¿Algún mensaje para los seguidores de Folkheim?

Bueno, a todos los seguidores de Folkheim les envío un gran abrazo. No somos muchos pero puta que metemos harto ruido y eso es lo que importa chiquillos. Estén atentos ya que muy pronto vamos a dar información de cuando saldrá el disco al mercado. Antes de que salga el material a la venta estaremos promocionando nuestro single (que por el momento lo mantendremos en reserva) para que así puedan interiorizarse un poco con lo que se viene en MAPU ÑI TIAM.

Con el espíritu luchador de los pueblos originarios, y con mucho respeto, les enviamos un enorme saludo a todos ustedes. Diez veces venceremos...Marichiweu!

Te doy las gracias por el tiempo dedicado a Paganvs Info. Esperamos tener pronto más novedades sobre el nuevo trabajo que están realizando.

Muchas gracias a ti Yanara por este maravilloso espacio que nos han brindado.



[Bandas] Kranium



PAÍS: Perú
GÉNERO: Folk Death Metal / Andino

BIOGRAFÍA

Kranium es una banda pionera de la escena extrema del Metal Peruano. Fundada por Eloy Arturo en Lima (Perú) durante 1984, el estilo que inicialmente practicaba la banda estaba orientado hacia el clásico death thrash metal. Así para el año 1991 se graba un demo en vivo llamado "Sociedad o Suciedad" con la siguiente alineación : Eloy Arturo (primera guitarra), Mito Espíritu (guitarra rítmica), Edgar Carbajal (bajo), Fernando Sánchez (batería) y Necronomicon (voces), el cual precedió a su primer demo tape oficial, ya grabado en estudio llamado "Mundo Interior" (1992) con la misma alineación del demo en vivo a excepción del vocalista ocupando el puesto Manuel "Perqan Ocuult" Fernández. Este último fue motivo para que la banda toque en diferentes ciudades del interior tales como Huanacayo, Tacna, Huaraz, Arequipa o Puno, pero con un nuevo bajista, ya que después de la grabación del demo se retira Edgar Carbajal y su lugar es ocupado por Oswaldo Carlos.

De la misma manera, Kranium participó en diversos conciertos realizados en la capital, y en algunos casos, compartiendo escenario con bandas extranjeras...En el año 1993, se retira de la banda Manuel "Perqan Ocuult" Fernández, ingresando en su lugar Danial Roncagliolo en voces y sumando un sexto miembro Georgy Espíritu en la parte de teclados, así Kranium da un giro definitivo a su estilo musical. Tratando de hacer algo más original para ese entonces, se sumaron las vertientes del rock pesado y doom metal, pero también se recurría a elementos musicales del folklore nacional y latinoamericano. Instrumentos como el charango, la quena y la zampoña era incluidos junto con los clásicos del rock (guitarra eléctrica, bajo y batería). Desde aquel entonces a Kranium se le consideró y se le sigue considerando hasta hoy como la banda pionera de un estilo al que se le podría denominar como Folk Metal sudamericano, no sólo en Perú, sino en el resto del continente.

Para el año 1996, se plasman en un demo cassette dos temas: "Dos Sonrisas, Una Lágrima" y "El Obraje", mientras que el título del demo llevaría el nombre del primer tema señalado, pero después de la grabación del mismo, se retira definitivamente de la banda Oswaldo Carlos, siendo ocupado el lugar por Javier Alvarez Gil.

Aquella producción llegaría a obtener muy buenas críticas en varios países donde pudo llegar dicho material. De este modo, un sello novel de Suecia llamado "Plasmatica Records" le propondría a la banda grabar un álbum. Así en 1999, el tan aclamado álbum "Testimonios" sale a la luz. Masterizado y editado en Gotemburgo (Suecia) tuvo mucha repercusión en diversos países. Incluso, dicho disco fue motivo para realizar una gira, casi al final del año, llamada "Testimonios en Las Alturas", la cual comprendió ocho fechas en tres ciudades del país (Arequipa, Cuzco y Puno) y tres ciudades del hermano país de Bolivia (La Paz, Cochabamba y Santa Cruz).

Al retorno de esa gira, continuaron las visitas a diversos lugares del país en los que Kranium no había tocado anteriormente, tales como Cajamarca, La Oroya, Huancavelica y Ayacucho y otras ciudades, llegando a consolidarse como una de las más importantes de la escena nacional. Lamentablemente durante 2001 surgieron problemas internos, los cuales llevaron a la banda a un pequeño periodo de inactividad en los años posteriores.

Así en el 2004 la mayoría de integrantes que grabó el álbum "Testimonios" decide reunirse para realizar un único concierto llamado "La Despedida", puesto que algunos optaron por dejar definitivamente la banda para cumplir con sus obligaciones personales. Después de dicho suceso y con nuevos integrantes, Kranium retoma el estilo de los ochentas e inicios de los noventas, al cual se le denominó "Death Metal Callejero" tocando en algunos conciertos en Lima y del interior del país. A la par, son reeditados en formato CD, dos de sus anteriores producciones: "Mundo Interior" y "Sociedad o Suciedad".

...Ahora en 2010, parte de la banda se reune nuevamente junto a dos nuevos miembros para continuar el legado de lo que fue "TESTIMONIOS". Pero también se tiene como proyecto principal grabar una nueva producción con el estilo que los caracterizó en aquellos años. Para ello, se cuenta con temas compuestos durante los años posteriores a su álbum debut, sumados a composiciones actuales que serán grabadas muy pronto, para así poder ser plasmados en un esperado segundo álbum.

Finalmente, después de un buen tiempo de ausencia, Kranium regresó a los escenarios el sábado 27 de Marzo del 2010, presentándose en un concierto denominado "KRANIUM" - Testimonios - El Retorno", este evento se realizó en el NUCLEAR BAR del Centro de Lima junto a las bandas Belzec, Eternal Exhumation, Hands Of Doom y Black Heaven. El 14 de Agosto se presentaron junto a la banda de Death Metal brasileña COLDBLOD, evento que reunió por primera vez a 2 de las bandas más importantes del Folk Metal Peruano y Sudamericano, Kranium y Chaska a quienes acompañaron también Carcava (Death Metal de Chiclayo), la consagrada brutal banda Narkan y Descomposed Flesh of Humanity.

El 12 de noviembre de 2010 Kranium se presentó después de 11 años en el altiplano peruano, exactamente en Juliaca - Puno junto a otras bandas de Cuzco y Bolivia. El 13 de noviembre se presentó en Arequipa. El 27 de noviembre del mismo año se presentó en Chosica en la zona este de Lima.


MIEMBROS

Eloy Arturo (1984 - 2010) - Primera Guitarra.
Daniel Roncagliolo (1994 - 2010) - Voz/Charango/Instrumentos Andinos.
Georgy Espíritu (1994 - 2010) - Teclados/Efectos/Coros/Zampoñas / Instrumentos Nativos, etc.
Mito Espíritu (1989 - 2010) - Guitarra Rítmica/Zampoña/Charango/Quenas.
Dennys Yamazato Oshiro (1999 - 2010) - Batería y Percusión.
Ian Chan Chung (2010) - Bajo Eléctrico.


DISCOGRAFÍA

Sociedad o Suciedad? (demo en vivo 1991)
















Mundo Interior (demo 1992 - Edición en CD 2006)















Kranium En Vivo 93-94 (recopilación 1994)















Dos Sonrisas, Una Lágrima (EP 1995)










Testimonios (Full Length 1999)
















Mundo Interior (Compilado 2006)

















Satánica Devastación (Split 2010)













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