[Entrevistas] Sergio y Camila - Aysenlur

Por Nanari

Con 17 años en la escena nacional, este año, la banda chilena oriunda de la ciudad de Iquique, "Aysenlur", nos presenta su nuevo trabajo, "Equilibirum - The Art of Existence", que sigue la línea enmarcada en el género "Acoustic Folk Metal", presentada por primera vez en el documental de música "Acoustic Session - Sonidos de Tarapacá" del año 2012.

El presente artículo no sólo aborda su último álbum, sino que también da un pincelazo a toda su historia musical.

Que disfruten la entrevista.

Sobre AysenluR y su entorno:

¿Cómo definirías a AysenluR?

Banda con mucho poder en su entrega sobre el escenario, que hoy por hoy se enfoca en un folk acústico, auténtico e innovador, sin perder ese tinte de oscuridad, propio del género metal. (Sergio Ostria)

¿Cuál ha sido el aporte de los medios nacionales (ya sea medios digitales, escritos, entre otros) para la difusión de la banda?

Artículo sobre Aysenlur en
Diario La Estrella de Iquique

Sin duda alguna, juegan un rol importante en la promoción de los trabajos discográficos en general, claramente facilita e incrementa la posibilidad de mostrar nuestra música tanto a nivel nacional como internacional, y de esta manera, captar la esencia del paladar musical en el público seguidor. En este sentido, pasan a convertirse en una pieza cardinal en el desarrollo de una banda musical como tal; finalmente, la gran mayoría de las agrupaciones musicales, en las cuales nos incluimos, buscan precisamente el lograr mostrar su música, en definitiva, difundir; algo que sin la ayuda de los medios de comunicación se convierte en una tarea titánica. (Sergio Ostria)

¿Qué bandas son las que actualmente inspiran el trabajo de AysenluR?

Borknagar, Empyrium, Ulver en sus inicios, y Folklore de los diversos lugares del planeta. (Sergio Ostria)

¿Cómo ha influido el ser de la ciudad de Iquique (norte de Chile) en su trabajo?

Estar en uno de los extremos del país te influye mucho. Estás en un clima privilegiado, donde no hay mayores motivos para no hacer música. Tenemos muchas historias como región que son atractivas de contar y que tienen una mística propia del altiplano, que son parte de la historia de nuestro país pero la versión b. La gente tiende a apoyar bastante el producto local por lo distante que estamos de las capitales culturales, por lo que la escena se mueve mucho y eso te da la oportunidad de poder mostrar tu material más veces. Si bien, todos tenemos influencias de bandas extranjeras en nuestros trabajos, también existe la identificación con lo que nuestra región nos da y eso se agradece. (Camila Arancibia)